Creator’s Diary 創作筆記
Entry 04: 自 動 自 覺
Banky Yeung 楊秉基
「動是行動的探索，覺是靈魂的覺醒—舞台上的修行，從自覺開始。」
不知大家看到「自動自覺」這四個字，第一時間會如何閱讀？
對我來說，首先映入眼簾的必定是兩個字：「動」與「覺」。
戲劇從來與這兩個字息息相關。「動」，自然會想到身體的動態、舞台上的「行動」（Action）；而「覺」，不單是指感官上的感覺，更是一種「覺醒」— 對自己當下狀態的清醒、對身邊對手的敏銳，以及對整個團隊與空間的體察。作為一個戲劇人、一個表演者，這兩個字就是伴隨一生的基本功與修行。
能夠做到「自動自覺」，本身就是一種極高境界的自我要求。一個懂得自動自覺的表演者，導演根本不需要時時刻刻在場監督或催促，心裡也會十分踏實。因為我知道，即使沒有人在旁督促，你也必定會通過這份「自動」與「自覺」，在每一次排練的前後不斷琢磨，默默提升自己在舞台上的表演質素與能量。
我相信，絕大部分認真創作的戲劇人都喜歡與自動自覺的演員合作。排練時間永遠有教、該調整的都已經排了，但究竟如何做到精益求精，關鍵完全在於演員本身度，一齣好戲是不可能完成的。限，在排練室裡該的自覺。沒有這種修行的態度，一齣好戲是不可能完成的。
回想從公開招募（Open Casting）開始，我們邀請大家加入這個劇組，但同時也坦誠地設有退場機制。因為自動自覺，從來就是通往成功的必經之路。就像先前我們特意沒有硬性安排一個時段，集合所有人一同前往鹹魚街拍照。然而，實地走訪鹹魚街、感受當地的生活氛圍與角色氣息，對整齣戲而言是非常重要的一環。因此，我們選擇把這件事交託給大家，讓大家自動自覺去完成。
如果一位演員能自發把這件事做好，完全不需要後台團隊（SM Team）在身後催促提醒，作為導演，自然會感到安心，也更敢於在舞台上重用這樣的演員。同時，大家在社交平台上陸續分享的鹹魚街照片，正是每個人對這個舞台與團隊最真切的參與確認。
先知先覺 ·自動自覺
可遇不可求，是劇組的福氣。能主動全局並躬身實踐，最受團隊信洞察賴。
後知後覺
排練時拖延散漫，演出落幕燈熄之時方追悔莫及，常嘆「早知當初如果怎樣」。
不知不覺
極度自我中心，忽略團隊付出與感受，漠視現場安危，完全不適合走進劇場。
舞台是一個極具挑戰性且潛藏危險的地方。這種危險不單指現場的燈光懸吊、布景走位等物理環境，更關乎每位成員在龐大壓力下的心理與精神狀態。不知不覺的人往往極度自我中心，而過度自我中心的結果，就是徹底忽略身邊對手與工作人員的努力與感受，最終破壞了整個團隊辛苦建立起來的默契。在一個必須彼此託付信任的群體裡，自我中心是最具殺傷力的毒藥。
如果你是一位自動自覺的表演者，我相信在此刻，你的隨身背包裡必定已經有一本專屬於這齣戲的排練筆記簿。在劇組剛開始時我就說過，我不會像學校老師那樣進行抽查，但依然由衷希望看到這份出於自覺的筆記。從十月一日工作坊啟動至今，大約二十天的時間，如果你每天都有用心記錄排練的細節、角色的調整與走位，手頭上至少已經累積了二十頁的心血。試想一下，如果我們每個人都具備這種自覺，彼此見面時能真誠地交流筆記中的思考、互相分享所得，這個演出呈現出來的面貌，基本上就已經邁向極高的水準了。
關於後續排練與演出安排的重要說明
為 了 鼓 勵 大家 繼 續 保持 這 份自 動自 覺 ， 我們 會按 照 首 演 的推 進 進 度 ， 增 加 更 多 「自 動自 覺 排 練 時 段 」（Session）。因為劇中核心要排練的部分，整體進度基本上已經完成了八八九九。如果到了這一刻，你依然有大部分的內容從未排練過，這便是一個非常直接的訊號，說明你的投入度與參與度仍然不足。若是如此，出於對整齣作品與所有觀眾的責任，我們就必須為你重新調整、設定一個獨特而有限的角色，或是必須相應縮減你原本所參與的段落。
接下來增加的排練時段，是留給大家互相切磋、共同進步的平台。希望大家在正式踏進排練室之前，都能自覺地把歌唱段落練好、把舞蹈拍子記熟、把戲劇台詞與行動徹底準備充足。當每個人都帶著滿滿的誠意與準備前來，排練就不再是反覆補漏，而是能事半功倍、一同成就真正屬於大家的舞台！