Creator’s Diary 創作筆記

我一向喜歡發掘不一樣。

在藝術創作的漫長旅途上，重複已知從來無法帶來真正的興奮，唯有在未知的邊界探索人性的多面性，戲劇才具備刺穿常規的力量。早於這次《鹹魚肉餅豬仔包》決定重演之前，因著不同的契機與因緣，我早已認識了 Manson（張進翹）與旨呈。

看着這兩個人，你會發現他們身上有着極為鮮明的相似軌跡。最顯而易見的標籤，自然是他們都走過同一屆《全民造星》的試煉場，在同一段熱血又殘酷的歷程中淬煉過自己的意志；但對我而言，更關鍵、也更吸引我的特質在於他們兩位都是極具創造力的表演者。

我一直偏愛與擁有獨立創造力的表演者合作。因為面對有思想、有靈魂的創作者，排練室從來不會是一言堂的指令下達，而是靈魂與靈魂之間激烈的博弈與撞擊，隨時都會迸發出連導演自己都未曾預設過的奇妙火花。因為他們具備豐沛的創造力，多年來各自深耕著屬於自己的獨立作品。只要細心觀察過他們自編自導或獨立發表的創作，再對比他們在主流商業平台或其他跨界合作中的模樣，你便會清晰看見那是截然不同的兩個世界。

獨立作品承載著他們的本真與自我；而其他外在的合作，很多時候往往只是借用了大眾對他們的某一種標籤、某一種既定風格，或是消費著那層薄薄的公眾印象。

正因如此，這次重演，我對他們兩人完全沒有進行任何常規的 Casting。

根本不需要 Casting。多年以來，他們兩人的神態、聲音、能量與潛在的戲劇張力，早已在我的腦袋中反覆演練、拆解、重組了無數遍。我清清楚楚知道他們能走到哪裡，也清清楚楚知道他們身上還有多少未被開採的礦藏。

自己的獨立作品，當然需要毫無保留地釋放「自我」；而外界的邀約，大多停留在借用他們的「印象」。那麼，作為一個劇場導演，我的責任到底是什麼？就是要發掘演員的不一樣。

這正是我在戲劇美學中一直強調的「演員三重性」：自我、演員、角色。

一位成熟的表演者，必須在這三個維度之間清晰遊走與昇華。「自我」是生命底色，「演員」是駕馭身體與情感的專業媒介，而「角色」則是徹底脫胎換骨後的另一個生命體。既然 Manson 與旨呈在各自的音樂與獨立作品中，已經能夠淋漓盡致地表達自我，那麼走進《鹹魚肉餅豬仔包》的劇場世界，我的任務，就是要引領他們演繹前所未有的角色。

不是微調，而是必須要有顛覆性、突破性的演出，徹底打碎外界對他們的既有刻板印象。

要完成這一步，極其艱難。這要求演員必須對導演交付出百分之百、毫無保留的信任，心甘情願躺上手術台，讓導演為他們進行一場翻天覆地的情感與肢體「大手術」。

好人好姐，做乜要進行手術？

因為打破慣性是劇痛的，撕開長年包裹著自己的安全區是赤裸的。